6月14日，在长高校相关艺术院系的部分师生，以《范式转移：AI的多重性与人类的选择》为题，在长春光华学院电影学院举办了一场学术讨论会。来自吉林大学、东北师范大学、吉林艺术学院、长影集团等高校与电影生产单位的相关专家学者围绕AI技术对艺术创作、教育转型与产业变革的影响展开讨论与深度对话，重点探讨AI赋能艺术人才培养、智能技术活化东北文化基因、影视行业与科技融合创新等议题，为吉林省艺术教育与影视产业数字化转型提供新的发展思路。
学术分享
吉林艺术学院新媒体学院数字动画系教师、概念设计师、CG艺术家、2022冬残奥会吉祥物“雪容融”主创团队设计师鲍永亮，他以AI 的心得分享为题，结合最新创作案例，阐述了AI工具的协同应用策略，“利用AI需多使小妙招”。通过ChatGPT、Runway、Midjourney与即梦等多个AI工具的差异化功能整合，实现从概念设计到动态预演的全流程增效，既突破单一工具的创作边界，又构建起适应影视动画生产需求的高效解决方案。他以与《茶啊二中》团队共同探寻动画预演效果为例，为避免标准人物形象被系统识别，团队转而采用黏土风格设计，规避算法及版权限制，保证动画流畅度的同时实现创意自由表达。
鲍永亮团队作品
鲍永亮展示AI从静态到动态图的“无脑生成”魅力，通过数千张图像训练，逐步弱化机械感，最终孵化出具有辨识度的原创IP“发仔”，并延伸至系列短片与周边产品开发，生动展现了AI技术赋能文化创意产业的全链路价值转化路径。
鲍永亮团队作品
鲍永亮以“长春哦啦音乐节”宣传片和指导学生创作的MV作品为例，展现AI全流程优化能力。AI完成了从图片生成、风格迁移到视频合成的各环节高效协同、流畅运作的完整工作链条，大幅提升了创作效率与质量。
鲍永亮团队作品
鲍永亮团队作品
鲍永亮指导的学生作品
鲍永亮指导的学生作品
鲍永亮指导的学生作品
鲍永亮指导的学生作品
鲍永亮指导的学生作品
AI是创作者的“智慧伙伴”而非替代品，其价值在于激活人类创意而非取代思考。“技术会罢工，但妙招能破局”，鲍永亮呼吁从业者以批判性思维驾驭工具，在人机协作中守护艺术创作的“灵魂温度”。
吉林艺术学院新媒体学院数字空间系教师、2022北京冬奥会吉祥物“雪容融”主创设计团队之一、青年视觉艺术家李南南以《拥抱AI：人工智能与艺术创作新生态》为题的分享中，以华为HUAWEI Mate系列新品发布会全息投影秀、央视春晚深圳分会场数字舞台等项目为例，揭示AI技术对艺术创作的颠覆性重构。她指出，AI正推动行业创作者完成从“传统设计师”到“AI应用设计师”的范式跃迁，这种转型不是工具迭代，而是思维模式的根本性重塑——AI如同数字化创作军团，要求艺术家以指挥官思维重构工作流程，让技术服务于人文表达。
李南南团队作品
李南南团队作品
李南南团队作品
李南南以吉林艺术学院大型文艺演出数字舞台创作为例，生动展现了AI在视觉艺术领域的突破性应用。这一实践不仅验证了人机协作的创作潜能，更揭示了AI技术赋能下艺术表达的新维度——当技术逻辑与审美逻辑形成共振，传统艺术边界将获得前所未有的拓展空间。
李南南AI数字舞台作品
李南南AI数字舞台作品
李南南AI数字舞台作品
李南南AI数字舞台作品
李南南AI数字舞台作品
李南南认为，AI的终极价值在于回归创作本质，技术可以提速，但人类对美的感知、对文化的解读，是算法永远无法复制的DNA。她提出“终身学习+本土化创新”双轮驱动战略，呼吁高校及行业构建中国特色的AI艺术生态，让技术成为文化传承的“数字放大器”。
研讨、交流
著名视觉艺术家、导演王晓明教授在发言中强调，要以冷静、坦然和能动的态度面对AI的来临。他认为AI作为多重性智能工具，需要人类运用立体思维的方式去驾驭。要积极鼓励、引导学生以科学的态度去使用和开发AI的复合功能，拓展其人文与社会的深层次意义。王晓明教授分享了AI写实绘画的测试作品，他劝慰大家不必为“写实技术价值被算法稀释”而担忧，他认为艺术并非是“技艺的独占”，思想性才是艺术的灵魂。关于跨学科创研问题，王晓明教授再次谈到了“秸秆还田”的话题。几年前，他在与张伟时、吴大鹏两位艺术家一起创作《情燃黑土地》的时候，就曾经从“形象的逻辑思维”角度，探讨过玉米秸秆的拾取、粉碎、焚烧机内微粒一体化完成的思路。他认为人类手中的AI，或许会把无数的不可能变为可能。
王晓明AI写实绘画测试作品
王晓明AI农机概念设计作品
王晓明AI农机概念设计作品
王晓明AI农机概念设计作品
教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、博士生导师、吉林艺术学院新媒体学院院长梁岩教授将AI革命类比为“信息时代的文艺复兴”，以此警示技术赋能的边界——AI虽能重构生产力，但人文情感与伦理判断是算法无法生成的“文化血肉”。他以“电车难题”案例指出，AI在复杂伦理场景中存在决策短板，强调“AI需被关进伦理笼子”。AI虽能高效处理信息产品，却缺乏人文情感与真实价值，可能使艺术创作失去鲜活感动，让学生迷失文化创造力初心，且面对复杂伦理问题难以权衡，凸显人类独特价值判断与深度思考的不可替代性。因此，教育与人才培养应以技术为工具聚焦解决方案思维，同时强化人文思考与文化深度挖掘，在顺应AI发展趋势时始终坚守人类本真的情感、创造力与价值判断。
东北师范大学传媒科学学院副院长、博士生导师徐鹏教授提出“AI+中华文明”的本土化路径，主张编写AI辅助教材时嵌入中国文化符号谱系，在剧本伦理审查、电影全流程制作等环节设置“AI+人工”双约束机制。他特别提到东北区域协作的必要性：需以地域文化为根基，避免技术浪潮中的同质化迷失。
吉林大学艺术学院美术系系主任、硕士研究生导师、视觉艺术家李广德教授提到用“工具善用论”破局技术焦虑，他指出AI在医疗、教学等领域的效率革命已不可逆，但使用者的审美高度与知识储备决定技术上限。他以清华大学AI论文写作为例，论证制度跟进可化解技术风险，关键在建立符合人文价值的伦理框架。
长影集团电影数字技术中心副主任高彦杰主任从企业视角揭示产教协同痛点：图像AI成熟度领先声音创作领域，电影声音技术因工业化素材匮乏进展滞后。他呼吁校企共建以真实需求为导向的创新生态，让AI成为艺术家思维的延伸，而非创造力的替代品。
吉林艺术学院新媒体学院数字影像系教师、青年摄影师刘兵以影视制作流程为例，指出AI工具分散于剧本生成、特效制作等环节，缺乏统一标准导致效率损耗。他呼吁建立行业级AI中台，整合算法与数据资源，推动技术标准化及成果共享，以系统化手段消解碎片化问题。
长春光华学院电影学院电影声效系系主任杨小艺老师以创新实践回应AI时代教育变革。她以自导作品《小艺姐姐的奇妙世界》为例，展示AI技术在儿童教育领域的突破性应用：通过声效、视频等多模态交互设计，探索低龄群体人工智能启蒙新路径。杨小艺透露，她将和相关青年教师一起在新成立的AI音乐实验室展开联合创作，聚焦AI作曲、智能编曲及交互式声效设计等前沿领域，期待即将举办的AI音乐会，能将算法创作的旋律与真人演奏融合，呈现“人机共奏”的视听盛宴。
长春光华学院电影学院电影导演系系主任张时嘉谈到其团队正对早期创作的廉政教育短片《珍宝》启动AI动画重构计划，拟通过AI技术实现动画电影级翻拍。项目将深度融合AI动画生成、智能角色设计及动态场景渲染等技术，延续在影片中展现的“技术赋能人文表达”理念，探索AI算法与导演创作意图在动画领域的协同效应。
长春光华学院电影学院科研副院长冯月萍表示，面对AI技术对影视行业带来的深刻变革，电影学院始终秉持开放学习态度，通过打破学科壁垒，推动影视创作与人工智能、数字技术等领域深度融合，探索技术赋能下的艺术创新路径。
长春光华学院电影学院教学副院长张通认为，AI可优化影视创作形式与效率，但创作者注入作品的灵魂温度与人文思考，是技术无法复刻的精神内核。目前，吉林省正以政策为引领，推动影视产业与AI技术深度融合，各高校应携手联动企业，构建“产学研用”一体化平台，在剧本创作、虚拟制作、数字演艺等艺术领域培育复合型人才，让教育成果直接服务区域文化产业发展，用实际行动诠释新时代影视教育工作者的责任担当与文化使命。
本次《范式转移：AI的多重性与人类的选择》学术研讨会，既是一场跨越技术伦理、艺术创作与教育未来的思想碰撞，更是一次扎根中国大地、探索数字时代文艺新路的行动宣言。当教育链、人才链与产业链在白山松水间深度融合，我们期待明年的相聚不仅能看到产教融合模式的升级迭代，更将呈现产教融合如何让“文化强省”战略在AI时代稳健前行、绽放新彩，共绘数字中国建设的吉林篇章。
编 辑 | 赵婉君
排 版 | 王新妍 牛宇轩
摄 影 | 王春翼 吕鸿辉
初 审 | 蔡振宇
复 审 | 姜啊泽
终 审 | 白啊松
